优点好多，夸不过来

写在前面今晚聊刚刚开播的一档综艺：《喜剧之王单口季》第二季

老读者应该还记得，这档节目的第一季我们也写了，当时更多的关注点在于脱口秀演员和作品，写的时候也倾向于分析这些，觉得毕竟对喜剧节目来说，为何好笑是最重要的。

但这一季有些不同了，我一口气看完了第一期的上下集，发现它更加好笑的同时，从作品视角、表达到节目氛围，都有了不小的变化。

具体点说，就是节目组不太满足于只完成“好笑”这一样了，它还想试图探讨和解答，在第一季足够优质、喜剧节目也越来越多的当下，它作为一档节目还能带给观众“别的什么”。这些新加的东西也让它比起第一季，有过之而无不及。

所以我们这篇也会跟之前不太一样，会从节目全局出发，聊聊如何好笑，也聊聊新的那些变化，更有趣的是这二者时常是同一件事。

一、边界的破除和交融第一季给我们的感觉是熟悉和安心，因为演员都很熟悉，聊的也是生活，如同跟老友见面、闲聊，这一季的第一感觉则是在这一基础上，多了很多超预期的新鲜和未知。

这两种感觉是矛盾的，通常很难共存，但节目主创巧妙地完成了调和，这个方法就是不断地打破各种边界，让不同的个体声音、个体差异得以交融在一起。过程是新鲜的，结果则是惊喜的。

最明显的是新与旧的边界。

首先体现在节目形式的变动上，采用了无限车轮战，无论新演员还是老演员，在表演结束后都要继续接受挑战，都有被挑战成功然后进入待定区的可能，不存在恒定的名次或位置，一切都是暂时的。

这种玩法刺激着每一位演员去寻找最好的状态，更让身份、经验等差距被尽可能地淡化，被放在最前面的只有视角和表达。

演员们的表达也是如此，新旧是相对的，表达里面更多是不同角度、不同阶段、不同方式的反思，这也是为了在保证整体前行、向上的同时，能够兼顾不同人群的视野。

比如门腔的表演作品，好笑的地方在于举重若轻，日常里存在的灰色和不平等，既是他基于男性、基于普通人视角的观察和反思，也是恰到好处的落点，少一寸不到位，多一寸又过猛。

这一段是借由看房，联系到网络的信息茧房，顺着对房子的研究了解，他提到“三千万到一亿，是豪宅，一亿以上是顶豪，我不知道我为什么要了解这些，可能就因为我只是一个普通的男人，男人嘛，就是喜欢一些能力够不到的东西，并发表辣评。”以此为切口，反思了男性的部分现况，比如看轻法拉利、张伟丽以及王嘉尔的舆论等。

先自剖，再自反，呈现出自己作为个体，作为男性同类，仍在探索和进步的态度，巧妙且讨喜。

王越和黄一瑾，都是基于自我觉醒和批判结构性矛盾的女性表达，也有很明显的视角差异。

王越的表演里，喜剧性源于她对既定刻板言论的直白冲撞。

这一段借由治月经不调，被提议“找个男的生个孩子，激素就会稳定”的遭遇，提到直接买药的效果很好，“几十块能解决的问题，没必要用几十年。”

她始终是站在一个不受牵绊的女性视角，接近于剥离社会身份的，只是“人”的视角，去冷静地看待发生的一切，所以这种冲撞很明显，很猛烈，也很好笑。

黄一瑾的表演则是站在职场实习生视角，好笑也正是基于这一身份下，不得已的委婉和巧思。

最典型的例子，是她提及在应对领导话语里的性暗示和性骚扰时，想了很久才想出不失礼貌的拒绝方法，并打了一百七十六个哈，把领导令人不适的回答，顶到了看不见的地方。

题材、视野都相对封闭，但因为跟当下职场女性的共有困境和心态做了连接，同样共情点不少，很有感染力。

这一季里，过去与当下的边界也在屡屡被打破。

很多困境来自过去，而当下我们该如何与其自处，成为了脱口秀表达里共有的母题。

而我们能看到，表达是一种出口，如何利用这个出口，就体现了演员的选择和差异。

房主任和良言的表演就是如此，好笑跟共情是一体连枝的，但表达方向不同。

房主任是用进行时的决定，去消解过去的困顿，把人生的波折跟当下的选择联系在了一起。

开局来了一个现挂，回应王越前面说的“忍到绝经那天，也刚好退休了”，她说自己50岁了才开始讲脱口秀，“绝经跟退休不会一块来。”在观众笑完之后，她接的是“绝经跟出道一块来。”

在描述家暴遭遇时，她说她回了自己家，跟爸爸说“再不来你就要去吃席了——那父子俩都进医院了。”整个作品都充满这种有穿透力的总结和翻转。

每一处起伏都做成了笑点，又用强有力的应对来收尾，于是包袱的翻转不只是在打破，更是在重建，就像生活给她打了无数个死结，但都被她狠狠拧开了，有种酣畅淋漓的快感，回味则隐隐发苦。

不管是现场还是节目播出后，很多人都是笑着笑着就哭了。她们带女性长辈看房主任、希望妈妈也能成为房主任，希望所有女性都有随时出走的决心和勇气。

良言则是用过去的不满结合当下的情绪，笑点都是即时的，同样讨喜，具体技巧是把语言，把每一秒能够传递信息的机会发挥到极致。

尤其是最后跟司机在车上那一段，司机一边开车一边炒股，他忧虑司机的不专心，表达里描述对象在其中跳来跳去，一会苦笑着评价司机“也对，导航也别看了是吧，人生方向都错了。”一会同步两人的状态，“另一个屏幕还放着头部演员的广告，现在的情况就是他不看导航，我不看付航。”两人想的、说的都是完全不相及的东西，但司机最后看着股票说了一句“该红的不红”，跟他的憋闷和烦恼意外地相通了。

话说出口的同时憋着的气也出了，观众也因为他描述的画面感，不知不觉同步代入着其中的转换，在他的情绪纾解里构成共鸣，吐一口自己的浊气。

可见每一种对表达，对出口的处理，都有其幽默之处，有与观众连接的可能，没有标准，只有差异。

二、互助的温度，和能量的循环边界的打破，差异的融合，除了保持有趣和感动，还服务于另一件更核心的事，就是去牵引更多新的能量循环，强调人与人之间的相互作用。

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这也是好笑和反思的下一步，看看身边具体的有力量的个体怎么做，想想自己还可以怎么做。

能量的传递，首先发生在演员与演员之间。

唐香玉首次尝试了肢体与表达的结合，在提到老家人开饭时，女人那一桌没有蚂蚱，只有男人那一桌有，解释的借口是“女人会害怕”时，她一边说蚂蚱就是她和大娘、和妈妈一起做的，一边直接模仿了这种刻板印象里的女性，握着拳头扭着腰，语气撒娇：“好可怕呀，我们只敢做不敢吃。”

这一段表演跟文本的结合非常有效，让段子的批判性更深，冲击力更强，而在表演完后，她提到改变跟付航有关，因为她接在付航后面，她得在呈现上去琢磨和精进，开场时模仿了付航，表演上也考虑如何放大一些，“谢谢付航，留下的他的那些能量。”

包括王越也在嘻哈表演前，担心嘻哈能不能适应线上表演；刘仁铖上台前很焦虑，队友于祥宇也在帮忙改稿。

演员之间的这种互相欣赏和鼓劲，以及表演上的互相启发和互助，让这个场域的竞技感没有那么强，观众能接收到的更多是人与人之间的温度。

还有演员与嘉宾之间。

李酌妍的风格是清冷锐利，个人跟段子的气质高度一致，聊的容貌焦虑议题也很通透，大鹏对她的表达和表演魅力都不吝于给出肯定，李酌妍表示感谢，跟平时说话一样，没有过多的反应。

杨天真看完房主任表演后，流着泪给了她很多的认可和赞美，房主任接着她的话说，很希望自己的女儿就是杨天真，杨天真说相信她的女儿也一定很优秀，房主任说自己说脱口秀就是为了给女儿兜底，给她想离婚就能离的勇气。

他们的互动里都没有太多煽情和客套，就是宽松氛围下一句接一句的自白，每个人的情绪和情感都可以如实流露，彼此承接。

包括璎宁表演完之后，题材涉及对《大头儿子小头爸爸》这部作品里女性角色的陈旧，庞博作为主持也引导了嘉宾更多的思考，问了每个嘉宾是不是从前看这部动画时从未觉察，嘉宾也坦然承认。

这些基于主题之上的发散和补充，让氛围保持了最大化的自由，不同的思想得以流动起来，相互影响和改进。

更重要的能量循环，当然是表演与观众之间。

“侠女”嘻哈在表演里直接打破了这面墙，她聊的是空姐视角下一些刻板印象和不合理规定，而笑点设计直接关联着能量的传递，因为她的表演，带着每一句话都要撕破一种束缚的决然和威压。

她假设空姐穿着裤子，如果遭遇火灾会有多方便，可以一屁股把火坐灭，当同事过来问“火在哪里”时，她摆出一个冷静坐着的姿势：“火在裆下。”

最后通过自问自答来收尾，“空姐穿裤装，真的会让人觉得不舒服吗？今天我刚好穿了裤子，我想拜托大家跟我在一起感受一下。”然后铿锵有力地来了一段空姐身份的航程告别，非常利落。

观众在她的表演里，感受到的就是一种无所不能的力量，边摧毁边鼎力前进，似乎没有什么是靠自己跨不过去的，没有什么是不能推翻和造就的。

惊喜的是，现实也正跟嘻哈聊到的议题同步发生着互文，她提到空姐穿高跟鞋和丝袜的不便，而近日春秋航空已开始推行“女乘务员在执行航班期间穿平底鞋”，更多的发声似乎刺激着更多的破陈出新。

这一整个节目本身，其实也都是在讨论这么一件事，在试图完成一种精神供能。

笑一笑，生活还在继续，困境依然层出不穷，但力量的互接和延宕，也许会影响一些选择的节点，带来更多新的开始，好的开始。

无论从哪个角度看，《喜单2》都无疑已经完成了自我超越，比第一季更精彩，后劲也更足，尤其对当下有所迷茫和怀疑时，不妨点开看看，笑笑，试试放下，也试试重新出发。