一个吞吞吐吐，一个面部僵硬，两人连累24集大剧，魏哲鸣难以救场

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文章标题：流量“芳华”难续？当“工业糖精”遇上“AI演技”，魏哲鸣也救不了场深度解剖《锦绣芳华》口碑崩盘：是观众变了，还是演员“摆烂”了？

暑期档荧屏争霸，硝烟弥漫。

本以为《国色芳华》的续作《锦绣芳华》能乘胜追击，再掀一波收视狂潮。

p>谁曾想，开播即遇冷，口碑一路下滑，甚至被同期播出的其他剧集远远甩在身后。

杨紫、李现这对“老搭档”的再度合作，非但没有擦出新的火花，反而引来了观众的集体吐槽。

究竟是哪里出了问题？

是观众的口味变刁钻了，还是演员的演技“摆烂”了？

“回忆滤镜”失效：续集不是“复制粘贴”《锦绣芳华》的失利，首先在于剧情的“炒冷饭”。

为了快速唤醒观众的记忆，剧方在开篇便祭出了大量的“回忆杀”。

然而，过犹不及，十几分钟的回忆片段，不仅没有起到预期的效果，反而让剧情显得拖沓冗长，仿佛在“注水”。

更令人失望的是，后续的剧情也未能摆脱俗套。

蒋长扬和秦六郎为了何惟芳争风吃醋的桥段，更是让观众直呼“审美疲劳”。

在“大女主”剧盛行的当下，这种老套的三角恋情，早已无法满足观众的期待。

此外，剧情的逻辑也存在不少漏洞。

例如，升职后的刘畅，依然对何惟芳念念不忘，设宴邀请，却显得突兀而刻意。

而蒋长扬的小妾莲舟，为了陷害何惟芳，使出的手段也过于低级，让人感觉智商受到了侮辱。

“AI演技”上线：流量明星的“舒适区”如果说剧情的平庸是《锦绣芳华》的“硬伤”，那么主演的演技则是“软肋”。

杨紫和李现作为当红的流量明星，拥有着庞大的粉丝群体。

然而，在这部剧中，他们的表现却让人大失所望。

杨紫饰演的何惟芳，仿佛戴上了一张“面具”，表情僵硬，缺乏灵动。

无论是店铺被诬陷时的愤怒，还是为朱福打抱不平时的仗义，都显得过于表面化，难以触动观众的心弦。

更令人尴尬的是，杨紫在剧中的造型也备受争议。

精致的妆容，华丽的服饰，让她看起来更像一个“花瓶”，而不是一个有血有肉、有情有义的“大女主”。

李现的表现同样不尽如人意。

他饰演的蒋长扬，台词含糊不清，表情僵硬呆滞，仿佛一个“AI机器人”。

无论是调侃爱妻时的宠溺，还是威胁情敌时的霸气，都显得缺乏真实感，难以让观众入戏。

观众纷纷吐槽：“杨紫的脸太僵硬了，演什么都像一个表情。”“李现的台词听不清，感觉嘴巴都张不开。”“这两人是在演戏吗？感觉像在完成任务。”“绿叶”反超：“魏哲鸣们”的春天与主角的平庸表现形成鲜明对比的是，配角们的演技却可圈可点。

包晨希饰演的莲舟，将小妾的阴险狡诈演绎得入木三分。

管乐饰演的朱福，则将莽撞耿直的性格展现得淋漓尽致。

而最令人惊喜的，莫过于魏哲鸣饰演的刘畅。

他将这个角色的复杂性展现得淋漓尽致，既有对何惟芳的深情，又有被爱所伤的痛苦，还有不甘失败的疯狂。

他的表演，让观众看到了一个有血有肉、有情有义的“反派”。

观众纷纷表示：“魏哲鸣的演技太好了，把刘畅演活了。”“心疼刘畅，求编剧给他一个好结局。”“魏哲鸣才是这部剧的演技担当。”

配角们的出色表现，不仅为《锦绣芳华》增添了一抹亮色，也引发了人们对于流量明星演技的思考。<

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在流量至上的时代，越来越多的制片方选择流量明星来吸引眼球，却忽略了演员的演技。

这种“重流量轻演技”的做法，最终只会损害作品的质量，让观众失望。

“工业糖精”的末路：观众需要“真情实感”《锦绣芳华》的失利，也反映了观众对于“工业糖精”的厌倦。

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近年来，越来越多的古偶剧为了迎合观众的口味，大量堆砌甜宠、虐恋等元素，却忽略了剧情的逻辑和人物的塑造。

这种“快餐式”的创作方式，虽然能在短时间内吸引眼球，但却难以赢得观众的口碑。

观众需要的，不是虚假的“工业糖精”，而是真挚的情感和深刻的思考。

他们希望看到演员用精湛的演技，将角色的内心世界展现出来，让他们产生共鸣。

他们希望看到剧情能够反映现实，引发思考，而不是一味地迎合市场，制造“爽点”。

结语：流量不是万能的，演技才是王道《锦绣芳华》的口碑崩盘，再次证明了流量不是万能的，演技才是王道。

在竞争激烈的影视市场，只有真正用心创作的作品，才能赢得观众的喜爱。

对于流量明星来说，与其沉溺于“舒适区”，不如努力提升自己的演技，用实力证明自己。

对于制片方来说，与其盲目追求流量，不如把更多的精力放在剧本的打磨和演员的选择上。

只有这样，才能创作出更多高质量的影视作品，满足观众日益增长的文化需求。

那么，你认为《锦绣芳华》最大的问题是什么？

你对流量明星的演技有什么看法？

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