为什么刀郎演唱会如此轰动？他背后团体有多硬核？

近期，刀郎重归华语音乐，以“山歌响起的地方”中国巡回演唱会在澳门站迎来了轰动，全场座无虚席，社会关注度直接拉满，更是一举成为了各大平台的热搜头条，甚至于“买不到票”成为了互联网所有人的呼声，这种极高的市场购买力让刀郎再度超越了曾经贬低他的主流歌手。演出中，已经五十多岁而且在倒嗓的刀郎表现卖力，高音表现不输当年，甚至于在演出之上刀郎几度泪目。

但刀郎演唱会一经上映之后，很多其他歌手的粉丝却呈现了无法理解的一幕：为什么刀郎的嗓音状态如此沙哑，大部分歌曲都需要伴唱帮忙，但他的演唱会却为何如此成功？如此轰动？刀郎似乎与其他所有华语主流歌手都完全不同，是什么导致了刀郎的特殊？今天就刀郎演唱会做出具体的专业分析，来看看刀郎音乐品质之下潜藏着的匠人之心：

1：刀郎演唱会轰动的本质是：在所有华语歌手都在摆烂时，他以《山歌寥哉》走出了一条中国传统山歌流行化的市场贡献。刀郎创造了一个全新的商业赛道：华语音乐不应该在工业化上不断重复套路化守着那一亩三分地，华语音乐应该去扎根大地，回到百姓群众之中，农村、下沉市场存在着巨大的音乐土壤空间。真正需要音乐滋补的人，并不是工业化受众，而应该是老百姓。

从2015年邓紫棋、李荣浩逐渐崭露头角之后，其实整个华语音乐就陷入了一滩死水，不仅是华语音乐、欧美音乐同样如此。与此同时，我们发现网络之上，各种具有地方风俗文化的网络神曲一个接着一个。这个时候，大部分的华语歌手对于网络神曲都是持鄙夷态度。但是这个时候，刀郎却成为了那唯一一个：用最高的工业规格和文化待遇，去讲地方风俗文化制作出精品音乐的人。

最终，《山歌寥哉》的出现，以山歌的流行化，来表达中国风味，表现出一种西方音乐工业逻辑完全为华语音乐文化服务的惊艳作品。每一首歌，听起来都完全与其他所有的歌手不同，这种猎奇度反而更具有中国音乐的特殊性，他的受众也是是所有百姓一听就知道的意义。这种本身不大着：付费、专辑等等行为的免费音乐，反而成为了一潭死水之中的完美市场刺激。

刀郎的做法，就像是一种降维打击，所有歌手包括周杰伦等人他们都在讲究音乐的利润度，但偏偏刀郎就是制作以最高的工业规模投入，来制作免费音乐给大众倾听。免费的才是最贵的，这种做法，让几乎全国人民都看到了刀郎对于音乐的认真，对于大众的尊重和赤诚。刀郎的尊重和原因拿出好作品服务百姓的情绪价值，才是他演唱会轰动的本质。而其他所有歌手的演唱会都无法做到这一点。

2：刀郎演唱会轰动的第二个原因是：幕后团队的硬核和朝气。这是一个被我们大部分忽略的重要因素，音乐团队对于音乐作品的重要性是不言而喻的。因为刀郎作为音乐制作人，他只能做出具体的方向上的表现，对于具体的音乐色彩和情绪表达，在音乐底层之上的表现他无法一个人懂得那么多的山歌和民乐乐器，这就需要音乐团队来弥补。一个人的创作是有限的。

刀郎的音乐团队非常年轻，几乎是全国最年轻的音乐团队，全部都是年轻人，让他具有极强的朝气，最终也让刀郎的《山歌寥哉》成功以抖音等自媒体平台的方式完成了全国现象级的铺垫，他的音乐团队全体都是高质量的专业大佬，具体如下：

徐子尧

除了这四人之外，还有着不小于十位顶级乐手，我们统计这些人之后不难发现一个特点：所有人的都极为年轻，25岁的鼓手，22岁的伴唱，24岁的二胡，年轻人对于音乐并不会有着太多的约束思想，而且他们拥有着更为开阔地视野，让刀郎选择了一种最为契合他的发行方式：自媒体。

在传统的音乐时代，音乐的发行方式都是以唱片公司为主，而唱片公司垄断了发行方式，也让唱片公司想要让谁具有市场，就是谁具有市场。本质上是一个一言堂思维。这种做法对于歌手而言是非常不利的，但凡不符合市场预期的音乐都无法完成较高的观众。但是自媒体的方式，对于刀郎而言更具有亲民特点，最终让《山歌寥哉》彻底成为了一个社会化热点。老百姓选择的就是最好的。

综上，刀郎演唱会的轰动并不是单纯的歌手唱功，而是更为深刻的人生感悟、音乐艺术、以及提携新人的传承之力。希望未来刀郎可以创作出更多的优秀作品。