重现梵高艺术魔力 “遇见梵高 沉浸光影艺术展”在宁开幕

从阳光明媚的风景到迷人沉醉的夜景，从乡间劳动者到田野盛开的花朵、参天大树，从肖像画到静物画……梵高的经典作品，经过数字多媒体技术渲染，打造出一个沉浸式光影艺术空间。11月20日，由北京中创文旅文化产业集团主办的“遇见梵高沉浸光影艺术展”在遇见博物馆·南京馆开幕。本次展览重点呈现天才艺术家梵高的人生轨迹和创作历程，并携手国际权威艺术团队，以《星月夜》《向日葵》等梵高经典作品为创作背景，带领观众在色彩、音乐与光影交织的画境之中，探索梵高炽热、浪漫、诗意的内心世界。

光影交错，重现梵高艺术魔力

作为荷兰后印象派画家、表现主义的先驱，梵高深深影响了20世纪艺术，尤其是野兽派与德国表现主义。梵高被称为“画家中最纯粹的画家”，他将无限的激情倾注于朴素的花朵、麦田、夜空等自然事物中，使他的画作产生了一种无法复制、无法模仿的艺术魔力。

本次展览光影部分采用全球先进的影像技术再现梵高一生的经典之作，让梵高的艺术魔力跨越百年重现在观众眼前：荷兰阿姆斯特丹梵高博物馆的《向日葵》、法国奥赛博物馆的《加歇医生》、美国MoMA纽约现代艺术博物馆的《星月夜》、耶鲁大学美术馆的《夜间咖啡馆》、加州保罗盖蒂美术馆的《鸢尾花》等珍藏于全球顶级艺术机构的149幅作品，都将在本次展览中以数字化的表现方式呈现在观众面前。

光影部分由国际知名艺术家团队策划、制作。意大利艺术家、导演马西米利亚诺·西卡尔迪（MassimilianoSiccardi）担任艺术与视觉总监，他的作品曾在巴黎俘获超过200万观众，并在Netflix的《艾米丽在巴黎》中出现；意大利艺术家、音乐家卢卡·隆戈巴迪（LucaLongobardi）担任数码与声音总监，作为法国光之博物馆（L’AtelierdesLumières）御用音乐创作人，曾为多部芭蕾舞剧和电影作曲。

在大师团队的带领下，光影部分在展示这些经典之作的同时，也梳理了梵高的人生轨迹、创作历程，突出其各阶段不同的艺术风格。早期探索艺术的“荷兰时期”、吸收各家之长发生变革的“巴黎时期”、形成个人风格的“阿尔勒时期”、人生最后绝唱的“圣雷米和奥维尔时期”，这些时期的代表作经过多元化的数字手法加工，实现了对原作的重构再现。影像与声音构成的全新虚拟叙事空间，以一种强大的视觉与听觉冲击力，创造出具有强烈感染性的观看感受。

移步换景，回望天才艺术之路

在短短10年的艺术生涯中，梵高凭借敏锐的感知力和对生命的热情，留下了2000余幅作品，创作力惊人。梵高的作品与跌宕人生，至今仍在影响和激发着无数创作者，成为了许多人的灵感来源。

此次展览设有三大静态展陈区，叙述节奏与光影部分保持一致，为观众进入梵高的世界提供必要背景补充和情感铺垫，进而更容易理解梵高的艺术表达。

进入展览，首先映入眼帘的是清晰的梵高年表，帮助观众了解梵高的生平，同时对光影中出现的部分作品加以介绍。第二单元为重点展陈区，以梵高的重要人生关键词划分出13小节，通过第一人称视角，配合艺术微喷画的展示形式，讲述梵高一生中重要的际遇变化、情感经历与创作故事。第三单元则分别从梵高人生的四大时期——“荷兰时期”“巴黎时期”“阿尔勒时期”“圣雷米和奥维尔时期”出发，客观展示梵高人生经历、创作心境和作品特色的变化，使观众得以透过他的双眸，重新望向梵高挚爱且投入了全部热情描绘的世界。

此外，展览精心设计多个互动打卡点，不仅还原了梵高代表作《卧室》《夜间咖啡馆》等经典场景，还打造了向日葵花田、星月夜、疗养院等沉浸置景，使观众在移步换景间获得更为沉浸的观展体验。

据悉，展览自2020年起在包括美国芝加哥、纽约、波士顿、洛杉矶、旧金山及加拿大多伦多在内的全球近30个城市巡展，累计观展人数超500万人次，广受观众好评，媒体争相报道。全球四大商业杂志之一《福布斯》评价此展：“这场奇迹体验竭尽全力帮助观众真正走进艺术当中，并在其中度过了一些特别的时刻。”加拿大电视台CTV新闻称此展“令人着迷、前卫、感人”，将是观众经历过的最难忘的艺术展览之一。本次展览已先后在上海、杭州的遇见博物馆展出，在社交媒体平台收获了观众的高分评价，累计接待国内观众超17万人次，此次是首次登陆南京。

江南时报记者钱海盈