古天乐揭开港娱真实现状，谢霆锋、李若彤纷纷转变事业方向

古天乐在春茗晚宴上透露“即使主动降低片酬，也没有人愿意投资”的影视行业现状。

谢霆锋的演唱会门票已被炒到高达17万元人民币。

李若彤凭借4分钟的短剧完胜传统长剧收视成绩。

三位港娱代表人物的挑选，如同三棱镜一般，映射出香港娱乐圈当下所面临的困境。

古天乐的困局：港影落日下的孤勇者2025年3月22日，香港电影工作者总会的春茗晚宴在热闹的氛围中拉开帷幕。

古天乐穿着合身的黑色西装，和田启文、谢安琪等新老影人一起举杯时，眼中难掩深深的疲倦。

这场聚会被媒体称为“香港电影存亡大会”。

当被问到电影《不赦之罪》和《恶人当道》的上映走势时，古天乐攥紧话筒，深深叹了口气。

二十年前，在红馆举办的颁奖典礼上，古天乐凭借《寻秦记》中的项少龙一角，成为史上最年轻的双料视帝。

那时候的他肤色偏黑，一笑起来眼角就显出细密的皱纹。在电影《黑社会》《门徒》中演绎的反派角色，就连杜琪峰也称赞他“眼神里有火花”。

2018年，凭借电影《杀破狼・贪狼》首次夺得金像奖影帝时，他在获奖感言中说道：“香港的电影人为梦想拼搏，就像沙漠中的骆驼，无论多么艰难，也一定要找到属于自己的绿洲。”

鼎盛时期，古天乐几乎就是“香港电影的引擎”。

2022年，《明日战纪》以8.12亿港元的票房成绩问鼎香港影史票房冠军。到了2024年，《九龙城寨之围城》凭借6.8亿元人民币的内地票房表现，至今依然稳居香港电影在内地市场的最高票房纪录。

他创办的天下一ONECOOL公司参与投资制作了《杀破狼2》《扫毒3》等27部影视作品，其中《反贪风暴》系列的五部电影累计票房成功突破20亿大关。

如今身处行业转折点的古天乐，正在面临职业生涯中最严峻的挑战。

2024年，香港本土电影的票房仅为13.4亿港元，相比2019年大幅下降了42%。受此影响，多家老牌电影院相继宣布停业，九间历史悠久的影院遗憾谢幕。

他参演的电影《恶行之外》在香港的票房只有446万港元，《临时决斗》的首映成绩更是在他出演的作品中创造了最低开画纪录。

更严峻的是行业的人才流失：灯光师转行卖保险谋生，场务人员白天兼职送外卖，就连TVB的老戏骨戴耀明也无奈在茶餐厅当服务员。

原本计划投资8000万的电影《不赦之罪》，由于种种原因最终削减至3000万，拍摄周期也从最初的三个月大幅缩短至22天。

“这不是演员愿不愿意降薪的问题，”他在这次采访中情绪低落地表示，“整个产业链正在土崩瓦解。”

古天乐在采访中特别指出：“新人都需要机会才能入行发展，但如今就连最基本的拍摄计划都很难顺利推进。”他的话语在空旷的宴会厅中久久回荡，宛如港影黄金时代留下的最后一抹余音。

谢霆锋的狂欢：港乐回光里的情怀营销2025年3月24日，谢霆锋通过社交平台发布消息，宣布“EvolutionNicLive”演唱会将加场至四场，此消息一出便迅速引爆了全网的港乐粉丝热情。

这位阔别乐坛二十年的传奇歌手，如今以一种仿佛魔法般的方式，重新点燃了香港流行音乐的活力。

演唱会海报上那把刻有“锋”字的电吉他，与2000年红馆舞台上年夜摔得粉碎的同款乐器遥相呼应，仿佛跨越时空，将无数70后和80后的歌迷拉回到过去的美好时光，引发一场集体的怀旧情绪。

这场被称为“音乐进化实验”的演出，其筹备过程堪称一场现象级的展示。

早在1月15日，谢霆锋发布的一条弹唱短视频就吸引了128万人次的互动。大麦网开启首轮售票仅用时三分钟便宣告售罄，当时有46万歌迷同时在线抢票，以至于平台不得不紧急对服务器进行扩容。

即使票价设有1380、1180、980、680港元四等不同价位，黄牛手中的门票价格却疯狂上涨了近4倍，即便出现标价17万元的“天价票”，依然供不应求，难以买到。

抢不到票的网友们满怀遗憾地表示：“恐怕连谢霆锋本人都买不到票呢。”

演唱会选择在香港启德体育园举办这一点颇值得琢磨。

作为香港规模最大的综合娱乐中心，该场馆的开业首场演出由酷玩乐队献上，而谢霆锋则是第一位在这里举办演唱会的华语歌手。

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四场演出将在4月24日至27日期间接连上演，每晚都能吸引数万名观众涌入主场馆。经典歌曲《因为爱所以爱》《玉蝴蝶》将与全新创作的摇滚风格相互交融，为观众带来耳目一新的音乐体验。

然而，这场表面上光鲜亮丽的回归，实际上只是港乐市场二十年来停滞不前的缩影。

2024年，香港乐坛新歌的传唱度再次刷新低点。Mirror男团等新生代偶像的走红，依旧主要靠资本的大量投入。

谢霆锋的“进化”宣言背后，透露出他对港乐黄金时代的深深怀念。

这次并非一场普通的演唱会，而是想要证明香港的音乐文化依然充满活力。

不过，从数据来看，在千万级别的演唱会周边商品预售额里，接近七成的收入源于粉丝情怀消费。00后在购票人群中所占比例较小，多数是因为“锋味”这个IP而来的。

这种“靠情怀支撑”的方式，就如同香港乐坛的一场回光返照。

在启德体育园的穹顶之下，试图用怀旧情绪编织商业神话，却难掩行业创新乏力的真实现状。

李若彤的突围：港剧转型中的不同选择2025年3月，李若彤在社交平台分享了《午后玫瑰》的卫视收视率截图，并配文写道：“59岁正是闯的年纪”，引发广泛关注，迅速登上热搜。

这位凭借“小龙女”形象封神的演艺界传奇人物，如今正以破釜沉舟的决心，在短视频领域开启职业生涯的新篇章。

在《午后玫瑰》里，李若彤扮演的陈琳是一名度过十年全职太太生涯后，重新回归职场的中年女性。

这一角色的设定充满对现实的洞察力：丈夫突然失业、家庭经济陷入危机、职场竞争格局巨变，每个难题都直击当代中年女性的痛点。

这部时长仅4分钟的短剧，在上线首月便取得了惊人的成绩——播放量突破1.7亿次，招商收入达到800万元。同时，其在卫视黄金时段的收视率更是超过0.3%，一举成为2024年短剧领域现象级的爆款作品。

然而，在这些数据的背后，反映出来的是TVB连续五年亏损以及自制剧产量大幅下滑的严峻事实。

71岁的曾志伟为网红公司背书，老牌艺人纷纷转向北方进行直播带货之际，李若彤的成功更像是她主动适应行业变化、开辟全新领域的一次成功尝试。

她在采访里坦率表示：“随着年龄的增长，人生的道路可能会变得狭窄，但如何拓宽这条道路，取决于我们自己。”

李若彤的转型历程，为香港电视剧从业者开创了全新的借鉴模式。

从文旅博主起步，不断尝试多元化的创作角色，如今转型为短剧监制，她始终致力于拓展内容创作的可能性。

《午后玫瑰》的走红表明，

传统的艺术家如果能够打破思维惯性，完全有机会在新兴领域走出一条全新的路子。

这次转变不仅仅是个人职业生涯的突破，更像是一记警钟，提醒香港影视行业不要一味固守粤语思维，而忽视了技术革新的重要性。

在全球化和数字化的洪流之中，香港娱乐业寻求突破的道路充满艰险。

《亚洲周刊》的评论一语中的：“不愿变革的TVB困境，恰恰是香港发展现状的写照。”

香港娱乐圈的黄昏既是一场危机，也蕴含着重生的机遇。

三大巨星的抉择，不仅关乎各自职业发展的关键转折，更成为行业发展变革的重要风向标。

夜幕降临后，终究会迎来晨光初现的黎明。