《蛇形刁手与醉拳：成龙动作喜剧的崛起》

上一次提及，独立制片界的吴思远所创立的思远影业，向罗维影业商借成龙加盟，并且集结了资深演技派袁小田、四大腿王之中的黄正利，以及日后成为新艺城三大巨头之一、当时的当红小生石天。如此强大的阵容，共同打造了经典之作《蛇形刁手》。

最终票房收入为270万港币，在当年票房榜单上排名第八。

然而，话说回来，这部电影能够走红，着实有些莫名其妙。

首先，这部电影的框架缺乏创新。它基本上沿用了张彻开创的功夫片模式，就连故事的基调也深深烙印着张彻特有的“复仇”主题。

剧情的戏剧性张力颇为显著（相较于后续的醉拳段落，它拥有一条明确的复仇主线，更为突出）。至于其他环节，则显得相对平淡，缺乏亮点。

故事的脉络聚焦于鹰爪门与蛇形拳两大门派间的情仇纠葛，初见之下颇为吸引人，然而细究时间脉络，不禁让人疑惑：鹰爪门？这不就是前作《鹰爪铁布衫》中的那个门派吗？黄正利在此，无论是武艺还是招数，都未见丝毫更迭。

当你领悟到这一点时，刹那间满腔的热情瞬间消散，此后观影便充满了复杂难言的滋味。

若要详述，该片实打实是一部纯粹的动作喜剧。诚然，动作与喜剧的结合并非新颖尝试，刘家良早已在此领域游刃有余，不论是《神打》中汪禹那灵活的身手，抑或是《洪熙官》里李丽丽——即陈小春版《鹿鼎记》中的九难师太，当年风华绝代，于洞房之夜施展的“二字钳羊马”桥段，其喜剧效果甚至超越了《蛇形刁手》。然而，这些作品终归以正剧为核心，喜剧元素仅是穿插其间的佐料，尽管它们趣味盎然、制作精良，却非以喜剧为核心架构而成。

《蛇形刁手》乃一部纯粹的喜剧佳作，于动作喜剧领域深度挖掘，袁和平与成龙精心设计了诸多繁复炫目的武打动作，经由资深演员袁小田的精湛诠释，整个影片显得格外热闹非凡。

尽管它是首部作品，体系尚不完备，但得益于成龙强健的体魄，加之黄正利经两部影片锤炼的鹰爪功夫威猛异常，此片仍不容小觑。尽管是袁和平导演生涯的初试啼声，标志着花拳绣腿流派的诞生，影片中的动作场面却刚猛有力，拳拳实打，若你细心观影，便会留意到片尾成龙的一颗牙齿不幸被踢落。尽管招式设计得繁复华丽，力量感却丝毫未减，动作演绎亦倾向朴实无华。

江湖上流传着成龙眼角受伤就医的故事，意外收获了双眼皮的馈赠。（此为小道消息，另一说法是成龙在古龙的宴席上黯然神伤，自感颜值不足，随即决定割双眼皮以提升形象。真相究竟如何，还需各位亲自观影辨明。不妨留意一下《剑花烟雨江南》与《蛇形刁手》早期作品中成龙的眼睛是否为双眼皮，这也不失为观影的一种小趣味。）

这部电影也以有模有样的方式普及了一番功夫哲学，留下一串武功秘诀：“左曲右绕，前跃后腾，手脚齐施，策马步移，犹似风摇柳，举步缠丝劲，蹬踏屈膝间，翻腾往复中。”至于这是编剧的杜撰，还是袁和平真正从武林宝典中提炼而出，就无从知晓了。相较于刘家良师傅那些偏重形式而忽视技艺，只强调身法而不注重内心修养的功夫学习片段，显得内涵稍显不足。当然，从另一方面讲，这也减少了些许说教的意味。尽管它未直接引导人们向善，格局略显狭窄，但正因少了说教，纯粹的刺激感得以凸显，反而赢得了观众的青睐。

总而言之，电影大热。罗维满心欢喜，尽管他在这部影片中的分成仅有两万五，但凭借这股热潮，成龙之前主演却被出品方忽视的那些作品也能借势找到市场。

据传，在《蛇形刁手》于北投饭店举办的庆功宴期间，吴思远与袁和平望着片商们划拳嬉戏的场景，灵感突现，萌生了某个创意。

鉴于成龙当时已明确崭露头角，其作品具备市场号召力，罗维便无需再因区区数万之资而将成龙外借。

掌控在自己手中，亲自执导，少说也能收获二三十万的票房佳绩，说不定还能意外走红呢。

成龙亲力亲为，引领吴思远至罗维宅邸前，亲自摁响门铃后，旋即转身，迅速离去。

作为资深独立制片人的吴思远，自然洞察了罗维内心的小算盘。

你拍摄影片的目的不就是为了销售吗。尽管盈利是共通的目标，但传播的途径颇为关键。

随后，吴思远引领着《蛇形刁手》的台湾发行商林荣丰，前往拜访罗维。

直言不讳，倘若你愿意出借，那么后续的戏片将由林先生出手购得；反之，若不借......

毕竟，冤家宜和不宜斗，在这个圈子范围有限，制片人对于发行片商是绝对不能轻易得罪的。

由于项目启动极为紧迫，该剧的基本框架与《蛇形刁手》近乎如出一辙。尽管在具体细节上有所区分。

这便是剥削性电影的一个典型特征：一旦某个成熟的模式取得成功，最佳的策略便是全盘继承其优点，持续不断地进行开发利用。

起初，袁小田老先生扮演的是南派武术大师苏花子，亦即苏乞儿一角。此角色声名远扬，特别是在日本，众多游戏与漫画均以其为灵感塑造人物。作为南派洪拳的泰斗，至于成龙所诠释的角色……

而成龙所诠释的黄飞鸿略显浮夸，性情不羁，举止轻佻，举手投足间颇有几分纨绔子弟的气息。若仅凭观影，或许不易察觉其中的微妙之处。

然而，假使你认真浏览过本专栏的内容，便会留意到，恰逢邻近那位名唤三毛的胖子新近完成了一部名为《三德和尚和舂米六》的作品，这两位师兄弟仿佛心有灵犀，不约而同地对南拳宗师进行了戏谑。

然而，与洪金宝直接借祖师爷三德和尚涉足风月之地来挑衅的情节相比，成龙饰演的黄飞鸿仅是性情稍显顽皮。整部《醉拳》的剧情巧妙地融入了一丝哲学意味，旨在启发人心向善。影片中，成龙的角色三度犯错，随即三次遭报应。尽管安排黄飞鸿戏弄自家表妹这种轻浮举动让洪拳门下的弟子颇为不满，但总体而言，该片相较于《蛇形刁手》，确实增添了几分哲理思考的成分。

然而，其缺陷却相当关键，这部影片由于筹备周期相对较短，在动作设计上未能如《蛇形刁手》那般充满新意。《蛇形刁手》开篇即明确界定了鹰爪与蛇形两大门派的特点，反观《醉拳》，其核心武功——醉拳，在影片前半段几乎未曾亮相，前半部分尽是成龙扮演的角色插科打诨，戏弄女子，制造笑料与麻烦。至于情节构建，与《蛇形刁手》相比亦显逊色，《蛇形刁手》尚且拥有一条明确的复仇主线贯穿始终。

然而，就动作呈现与演技层面而言，《醉拳》相较于《蛇形刁手》有所超越。《蛇形刁手》中的动作场面及招式编排，袁和平的设计痕迹颇为显著，成龙则是按照常规路线演绎，全力展现肢体上的幽默感，至于面部表情的控制，尚未达到极致夸张的程度。

在《醉拳》中，成龙的表情掌控变得极为灵动，各式各样的滑稽表情接连不断，令人捧腹，尽显逗趣本质。相比之下，在《蛇形刁手》里，简福的角色定位为一个命运多舛的普通人，加之复仇情节贯穿其中，他的表现显得颇为中规中矩。然而，转至《醉拳》，当黄飞鸿以登徒子的形象出现时，那份不羁与夸张便显得尤为突出。

然而，不难发现，成龙在醉拳的动作编排中融入了众多后来成为其电影标志性的元素，诸如就地取材，利用周围物品作为攻击工具，以及两人间灵活闪避、巧妙过招，仿佛上演着一场芭蕾般的舞蹈对决。在影片起始成龙惩治恶霸的场景中，这些特征已初见端倪，尽管在《蛇形刁手》中它们还不算特别显著，但在本片中却格外引人注目，易于辨识。

显而易见，在《醉拳》中，成龙的角色分量大幅提升，备受瞩目。彼时众人皆感新奇，却似乎未曾预料到，此等风格将会风靡数十年之久。

不同于蛇形刁手，尽管在传统武术领域（特别是刘家良师傅所擅长的洪拳）亦存在着蛇形、虎形等象形拳法，然而蛇形刁手无疑是袁和平与成龙共同创新的一种表演性拳术，其核心更多在于展现动作的优美姿态。尽管经由黄正利与成龙两位高手的精彩演绎，每一拳都显得力道十足，但这种充满华丽技巧的拳法，其实际作战效能显然并不突出，其原创性质一目了然。

于中国大陆，醉拳本就源远流长，且分为南派与北派两大体系。北派醉拳在山东与河北一带尤为盛行，其中，“鲁智深醉拳”堪称典范，特别是在武术氛围浓厚的河北沧州地区（即著名的沧州铁狮子所在地），习武之风更是蔚然成风。此外，大陆还曾拍摄过名为《沧州绝招》的电影，从中亦可见该地区武术文化的深厚底蕴。

南派醉拳在广东地区盛行，其文化根基极为深厚，尤以“醉八仙”这一绝技最为闻名。

袁和平在该影片中展现的醉拳技艺，是师从一位大陆武术大师所学。

影片中的武术动作显然经过袁和平与成龙的精心改编与设计，其核心目的在于提升观赏性，这一尝试极为奏效。相较于前作《蛇形刁手》中单纯强调肢体语言的滑稽表演，此番不仅延续了那份形体上的幽默，还巧妙融入了夸张且略带狡黠的表情管理，以及深厚的文化底蕴。

尤其是醉八仙的口诀，一听便觉格调非凡，那八位高人分别是：

这套融合了古典诗词精髓的招式心法，与巧妙构思的醉拳动作相得益彰，颇具韵味，俨然一副正统醉拳传承的模样，令人信服。

这部影片颇为经典且年代久远，观众群体相对较小，不过说来也巧，尽管它也融入了醉拳元素，在一段描述一位醉酒老和尚登山的情节中，和尚吟诵的竟是“醉八仙”的另一套口诀。

此版本不仅歌词迥异，且以吟唱方式呈现，诚挚推荐大家观赏原片，以下是我摘录的歌词，供诸位对比鉴赏。

确实，整篇内容仅此而已，仅有六位仙人提及，未达八个之数，另附有一句极为通俗易懂的“铁板桥”描述。

这两部影片相继问世，时间相隔不远。然而，这两个版本的“醉八仙”口诀各具特色。

袁和平执导的《醉拳》显然洋溢着文采，言辞瑰丽，富有诗情画意之美，却也不免透露出几分文人的酸腐气息。

>至于《少林木人巷》的这一演绎，乃是醉和尚踱步间随口吟咏的版本，言辞尽管直白粗犷，然而哼唱之间，却也自有一番韵味。

此事不宜深思，一旦深思，你认为哪一个更像，或者更贴近于原始的醉拳拳谱呢？

通过此番对比，显而易见，袁和平电影中的醉拳口诀与招式构思，究竟源自创新，还是沿袭传统。

然而，不可否认的是，这些文雅细腻的口诀台词为这部功夫喜剧增添了极为丰富的文化底蕴，瞬间将原本平庸的传统武打片提升到了一个新的高度。这不仅赢得了香港观众的青睐，更让日韩观众为之疯狂。毕竟，同处于东亚文化圈，他们对于中国文化融入中国功夫所展现出的神秘魅力，以及背后蕴含着的八仙等传统元素，简直是爱不释手。

成龙本人乐在其中，他有个喜好，那就是常去公司转悠，顺便打扫一番，心想自己不红时，以和为贵，笑容总能化解误会，对此，陈自强颇为不满，认为身为公司头号男星，成龙一大早来公司扫地，实在不成体统。然而，成龙此举除了展现他的谦逊之外，还藏着一个心思，那便是他会悄悄溜进录音棚，倾听幕后人员的意见。毕竟，这些后勤人员虽非武术指导或导演，但作为普通观众，他们的看法同样宝贵。加之配音工作颇为单调乏味，需要反复观看同一个镜头多遍，容易让人心生怨气。因此，从这些员工口中听到“肺腑之言”的机会也相对较高。

他时常耳闻的是：“这个大导演罗维到底是怎么盘算的？干嘛非要选他，说成龙还成虫呢，大鼻子配小眼睛，这不是白花钱嘛，怎么可能走红呢？”当下迎来一片赞扬之声：“瞧瞧这小子，真有两下子，连手部动作都充满戏感。”成龙如今明了了两点：一是功夫喜剧正当红，下一部将继续沿用此风格；二是不能让罗维参与其中。

尽管罗维先前的作品如《龙拳》与《拳精》均趁势上映，却仿佛以其特有的方式大大拖了后腿。特别是《拳精》中那六位身着芭蕾舞裙的红发角色，着实令人大跌眼镜。

然而，电影的制作势在必行，毕竟抢占风头需得乘时而行，一旦错失，恐难再寻回机遇。

成龙于罗维影业担任演员时，月薪为3000港币，而作为武术指导则可获得12000港币。那时起，他便着手构建自己的团队，从武术指导的薪水中保留了8000港币，余下的4000港币则用于聘请两位副指导协助工作，这标志着日后成家班的初步形成。

当《醉拳》处于宣传阶段时，外界已暗潮汹涌。各路势力纷纷摩拳擦掌，意图在这影坛新星的争夺中占得一席之地。

历经此番教训的吴思远深知，成龙日后的成就将不可小觑，凭自己当前独立制片的能力，难以将这条潜龙牢牢把握。

成龙对此浑然不知，鉴于与吴思远、袁和平的合作默契无间，加之目睹了吴思远相较于罗维更为卓越的导演才华，即便在剧组中不慎磕掉牙齿，他也甘之如饴。他屡次向吴思远表露心迹，希望能正式签约旗下。然而，吴思远那微妙的表情，成龙却难以捉摸其意。

众人皆知嘉禾行事果决，行事低调而有力。成龙在影坛摸爬滚打多年，更曾涉足嘉禾制作的李小龙影片，故而心中明了，对面坐着的是位何等重量级的人物。

何冠昌行事果决，言语简练，直接将支票塞入成龙的衬衫口袋中，随后便滔滔不绝地讲述起如何精心打造他的计划。成龙一时之间有些懵然，心中全然被那张支票占据了。

因此，他找了个去厕所方便的借口，匆匆离开，关上厕门，开始细数支票上的零。

一，十，百，千，万，直至十万。天哪，竟是十万！真不少呢。

他回想起罗维不久前刚为他提升薪酬至每部戏五万元，并且与他签署了新合约，其中规定违约金为十万元（需注意，该合同为空白条款，详情可参见李老湿的文章）。

嘉禾的大佬自然不会长久地候他，只要心意传达了，待成龙归来，你便转达说你在斟酌之中。要知道，我们嘉禾不仅实力雄厚，更是诚意满满。

回到公司后，成龙径直去找经理陈自强，告知他收到了一张十万的支票，说来也巧，数目与违约金不谋而合，正好是十万。

陈自强当即眼前一亮，他本就是秉持开放合作理念的经纪派。成龙如此红火，既然自家公司的制片力量有所欠缺，那与外界合作自是顺理成章之事。

于是，他接过那张支票，细细地清点起来，可你知道吗？成龙当时由于过分紧张，竟然数错了数目，原来那是一张价值100万的支票。

此刻成龙惊愕不已，一百万啊，要知道那时在香港购置一套房产不过数万之数。

至于成龙是如何摆脱罗维的束缚？这当中他又遭遇了哪些曲折？曾志伟等人是如何伸出援手的？