惊！知名相声演员公然推翻郭德纲相声理论

著名相声演员张伯鑫，不久前在直播中提出一个观点，给相声界的一场争论又添了波澜。说起张伯鑫，业内人士与资深爱好者都十分熟悉。他出身曲艺世家，家族几代人都投身于这一艺术领域。其恩师和干娘，皆是相声圈里声名远扬的人物。在极为重视师承与辈分的相声传统内，即便他没有大众耳熟能详的代表作品，在业内也拥有相当高的地位。

直播时，有网友直言他直播说相声热度不高，原因是作品趣味性不足，难以让人发笑。对此，张伯鑫回应：“若相声仅仅是为逗人发笑，那才是真正的滑稽。”这句话鲜明地展现出他对相声艺术独有的理解。在他看来，单纯追求搞笑的相声，远比幽默欠缺的相声更让人难以接受。

其实，在相声艺术的辽阔天地中，有个始终热门的议题，像谜团一样，一直盘旋在众多从业者和爱好者心中，那就是：是启迪观众重要，还是带来欢愉重要？这个论题在相声圈已被反复探讨多年，可至今仍未得出定论。

德云班主郭德纲就曾幽默地说：“要是有一天，相声不能引人发笑，那可太搞笑了。”这话虽短，却包含着深刻见解。在郭德纲眼里，相声能在历史长河中传承至今，靠的就是逗人欢笑的魅力。至于教育意义、文化内涵，并非演员强行灌输，而是观众欣赏时自然领会。

郭德纲的相声到底高雅还是通俗，大家看法不一。不过从实际反馈看，他的作品极受欢迎。不管是德云社小剧场场场爆满，还是在国内一线城市巡演时热闹非凡，亦或是走出国门到国外商演时座无虚席，郭德纲到哪儿都是人潮涌动。甚至高票价还催生了“黄牛党”，可见其受欢迎程度之高。

问题随之而来，同样是相声圈有影响力的人物，张伯鑫和郭德纲对相声的理解差异巨大，到底谁对谁错呢？也许答案就在具体的演出情境里。不同类型的相声艺人，作品面向的观众群体也各不相同。

当相声表演面向企业家时，作品是否搞笑就不是关键了，企业家更在意演员的名气与影响力，他们需要的是社交场合的高雅氛围。要是为了录像留存而表演，艺术的完整性就被摆在首位，搞笑就没那么重要了。就像李金斗当年为保证艺术纯粹，果断拒绝台下观众搭茬互动，只为给后世留下最纯正的艺术精品。

然而，当相声作为商品进入市场，相声艺人的生计和观众购票紧密相连时，买票的观众就有了话语权。毕竟，绝大部分观众买票进小剧场，就是为了找乐子、释放压力，而不是接受严肃的教育。这意味着，剧场相声必须把搞笑当作核心目标，只有让观众笑了，他们才可能再来。

身为相声爱好者，我们内心特别期待出现那种既能让人欢笑又能发人深省的寓教于乐的作品。但不得不说，这样的佳作很是难得。就目前状况来说，德云社演员创作的通俗相声，虽说以搞笑为主，倒也可以满足观众的需求。

这番讨论让人想起小品王赵本山接受采访时的一番深刻言论。当时主持人问春晚小品是教育观众重要还是让观众开心重要，赵本山严肃地回答：“中国人一年365天都在接受教育，这一晚，就让他们痛痛快快笑一场。指望小品育人，那还要学校干啥。”正是秉持这个理念，赵本山创作出一部部经典小品，即便多年过去，现在再看，依然能让人开怀大笑。

由此可见，相声和小品的核心价值，就是给老百姓送去欢乐。艺术从业者可不能本末倒置，把它们当成高高在上、用来教育人的工具。艺术的真谛，终究是贴近生活、温暖人心，在欢声笑语中，传递生活的美好与希望。

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