淄博琉璃进国博｜任波：苦练34年，让淄博琉璃站上世界舞台

时值盛夏，小炉匠工作室人流络绎不绝，前来体验灯工琉璃的游客手持细长的琉璃料棒，在喷灯前凝神屏息，专注制作。创始人任波穿梭在人群中，传授自己的烧制技巧，帮助游客调整烧制角度。

1991年，任波成为博山美术琉璃厂的小炉匠。2025年，任波工作室的17组作品进入中国国家博物馆展览。34年来，任波凭着对琉璃手艺的一腔热血，在灯工行业不断创新传承。一根根普通的玻璃料棒，在他的手中浴火重生，变得光彩夺目。

细微处下足功夫

任波的17组作品中，最受关注的莫过于“千环璀璨琉璃裙”。创作过程中，任波团队烧制了万余个琉璃环，从其中选取了7000余个琉璃环，在高温焰下熔、绕、编，环环相扣，最后才组装出这件重达20斤等身高的琉璃长裙。对于任波来说，这件裙子不仅是心血之作，更承载着对爱人唐珍珍的一份愧疚和深情。

“34年来，我投身于灯工琉璃创作，竟然没有给爱人买过一身裙子。我就想用擅长的灯工琉璃为她造一场永恒的浪漫，弥补我们之前生活中的遗憾。玻璃环环环相扣，正如同我们夫妻一路携手的岁月。”任波说。

任波参展的另一组作品“富甲一方”，则是因为风格独树一帜，在众多佳作中脱颖而出。在展厅内，10只形态各异的“琉璃甲虫”被悬挂于墙上，近前观看后连昆虫的触须、尖刺都清晰可见。这组作品将玻璃与金银等贵金属结合，展现出甲虫独特的金属质感，昆虫立体，连足部的尖刺都精致还原，整体栩栩如生，精致而有趣，在2024年荣获了“世界杰出手工艺品徽章”认证。

“‘世界杰出手工艺品徽章’奖项被誉为‘世界手工艺界的奥斯卡’，能代表中国琉璃获此殊荣，我也非常激动和荣幸。”在任波的创作过程中，昆虫类目的创作可以追溯到2013年。一开始，任波用的琉璃软料进行烧制，非常容易炸裂，眼睛、手臂受伤都是家常便饭。最难的步骤就是衔接，稍有不慎整个作品都会付之一炬。

“要在小米大小的昆虫关节上，再拉出两个尖刺，温度不好控制，往往第二个刺拉出来，第一个刺已经被高温熔化成球了。”因此，在创作过程中，任波都是屏息凝神，小心翼翼，才创作出栩栩如生的甲虫作品，让中国玻璃灯工技艺得到了国际上的认可。

学艺中融会贯通

1991年，17岁的任波进入博山美术琉璃厂做学徒工，开始学习灯工琉璃。刚进厂的任波，一眼就瞄上了老师们在做的“恐龙”。同期的学徒都在制作琉璃糖果，任波就在制作“恐龙”的路上不回头。受伤、失败，都没有让任波退缩。也正是这份要拔尖的心气，让他短短一年半就成功出师，20岁就成了灯工组的组长。任波说：“当时组里最年轻的组员都比我大四五岁，管理确实有难度。我就以身作则，技术上我做到极致，上班我最早到最晚走。”

1995年，来自美国的灯工师傅来到博山做灯工，西方玻璃艺术进入任波的视野。“当时西方的料棒、造型、技术上都给我很大冲击，也让我看到琉璃的另一种可能。”2005年，任波离开博山，前往南方掘金，转向制作琉璃首饰。南北差异给任波带来无限灵感，玻璃、宝石还是金银等贵金属都融入到创作中，新材料、新技法与传统琉璃灯工技法相结合的方式迅速掀起了一阵抢购热潮，也让任波赚到了人生第一桶金。

2013年，任波带着琉璃新工艺、新设备回到淄博，一切从零开始创立属于自己的品牌。让任波打响名声的，正是融合贵金属材料烧制出的甲壳虫，上海、秦皇岛的玻璃博物馆争相邀请任波做现场分享。任波和他的“小炉匠”工作室也逐渐声名鹊起，他的作品也陆续被各地博物馆收藏。作品《天牛》被中国工艺美术馆收藏，《四季春》被国家艺术基金收藏，《虫趣》和《蝶》同时被上海玻璃博物馆和秦皇岛市玻璃博物馆永久收藏，《秋实》被山东省非物质文化遗产保护中心收藏……

从模仿学习到改革技艺，任波不断地学习一切能够接触到的新技法，改良喷灯、引入材料、融合中西工艺，琉璃焕发出了新的生机。任波介绍道：“现在我们仅在灯工工具的研发上就有十几个专利，经过改良后的喷灯更安全，更方便把控，在制作过程中能够更好完成细节上的创作。”

传承中教学相长

2015年开始，任波专心经营“小炉匠”的网络账号，以期吸引到更多人对淄博琉璃的关注。过去琉璃传承依靠师徒之间的“传帮带”，大师在整个行业占据着举足轻重的地位。但在快节奏的现代生活中，“大师引领”的发展模式脱离了消费者的消费需求，也不适应以学校为主体的教学方式。

“艺术工艺需要传承，我刚入行的时候也是老师傅们‘手把手’带着。我个人觉得我有责任也有义务，在互联网时代把这门手艺传下去。”2016年，国家艺术基金项目“中国传统手工艺玻璃灯工作品展”启动，任波作为关键学术导师和琉璃灯工传承人参与授课，面向院校的老师传授琉璃烧制技艺。

与此同时，任波也在全国各地巡回授课、建立自己的工作室，将自己多年的想法、经验和技法，毫无保留地传授给极具热情和创造力的新人，给这门古法工艺带来了新的活力和无限的创新可能。

第一站选在了景德镇，短短一年时间，景德镇的灯工琉璃工作室就从一家拓展到上百家。其中大部分都是任波的学生，或者是学生的学生。目前，任波的课程遍布全国十余个省份，累计教授的学生达上万人，“小炉匠任波”的标志也出现在越来越多的琉璃工坊与文创空间。“现在琉璃行业新人辈出，很多大学生、研究生的想法也非常奇妙，跟着他们一块做毕业设计，也给我的创作带来了新元素，教学相长，我也从他们身上学到了很多。”任波说，“来自各大美院的学生们，来到我这打磨作品，很多都在比赛中取得了不错的奖项。”

回首再看17岁的自己，任波坦言，当时做琉璃就是一种谋生的手段。而经过34年的耕耘，琉璃行业带给他的自豪感和价值感，让他在不知不觉中扛起了传承与创新的责任。工艺创新、材料创新、造型创新，让中国灯工技艺与国际对话和接轨，是他以后创作的方向。

“现在灯工技艺传承已经有了更多的方式，我计划将中西方的玻璃技艺融合起来，编纂成一本系统性的理论书籍。把自己的经验分享出来，为这个行业发展添砖加瓦，让世界看到中国琉璃艺术的发展历程。”任波说。